一橋大学の学長だった著者がいろんなところに出した原稿／スピーチをまとめた本なので、同じ話を何回も読むことになるけど、「教養」とは何か、大学とは何かということについて、分かりやすく理解できる本になっている。

まず、ヨーロッパで個人が発生したのは都市が出来て自分で職業選択の可能性が生まれてきたことと、内面が生まれてきたことが背景にあったことを説明している。内面を発見したことについては、キリスト教の浸透と、1215年のラテラノ公会議において告解（コンフェシオン）が制度になったことをきっかけにいかに、ヨーロッパの人々は生きるかという問いを持ち始めたという。
そして、教養の定義として、「社会の中での自分の位置を知ろうとする努力、あるいは知っている状態、あるいは知ろうとする努力の総体」としている。また個人の教養だけでなく「集団的教養」というものの存在を明らかにし、その定義を「自分たちが社会の進歩にどのように貢献しうるのかを知っている状態」として説明している。

Amazon.co.jp： 大学論: 阿部 謹也: 本

「教養」というのは、何遍も言いますように、「古典を読む」というところから始まったように見えますが、そうではないのです。その前の段階があります。それは「自分はどうすべきかということを考える」ということ。これを敢えてやや抽象的にいえば「いかに生きるべきかを考える」と言うこと。 (p.55)

今日の教養という点では大学に入り、自分を知り自立した自分を発見し、社会と自分との接点を持つことが出発点となることを指摘している。

学生たちは親の絆から離れ、兄弟姉妹や友人との関係を整理し、自立した自分を発見し、そこで初めて世界に目が向くのである。 (p.174)

自分は大学に7年いて、この9月からまた授業に出ているけど、1年生の時に聞いた話が全然違う風に捉えられる。それは、自分と社会に対する認識が過去とは違っていて、より深い理解が得られるように感じている。

また、誠実に生きるということについて、「誠実に生きようと思えば考えるしかない。」と主張し、教養が不可欠であることを述べています。
大学という点では、ナチズムに繋がったベルリン大学が世俗社会から離れた「象牙の塔」であった反省をふまえて、こう述べています。

大学の主体性は世俗社会に対しての主体性であるということになる。かつての大学は象牙の塔として、あるいはエリート集団としての特権を持ち、世俗社会に対して超然とした姿勢をもっていた。これからの大学はそのようなものではなく、世俗社会の中にありながら、世俗社会を越えた視線をもっている人々の集団でなければならないのである。 (p.141)

この辺のところは、池田先生の思想にも繋がるところだ。第3回創価大学入学式のスピーチ「創造的人間たれ」に、

創価大学は、皆さんの大学であります。同時に、それは、社会から隔離された象牙の塔ではなく、新しい歴史を開く、限りない未来性をはらんだ、人類の希望の塔でなくてはならない。ここに立脚して、人類のために、社会の人々のために、無名の庶民の幸福のために、何をすべきか、何をすることができるのかというこの一点に対する思索、努力だけは、永久に忘れてはならない
(池田大作, 1973年, 「創造的人間たれ」創価大学自治会編『創立者の語らい1』)

とある。目的意識を失った知識ほど危険なものはない。オウム真理教等はその最たるものとして挙げられる。創価大学は、人間主義の哲学を根本として、人間のための価値創造を目指す大学だ。そこを忘れては、創価大学での学問にはならない。

また、この本の最後の方にカール・シュミットという社会学者の言葉を引用している。

人間は自分がおかれている環境にうまく適用している限りでその環境の本質を理解することは出来ない (p.230)

これは、自分にとってすごく意味の大きい言葉だと思えて、感動した。社会不適合というか、まぁ少々「生きづらさ」を感じてきた自分だからこそ、社会を本質的に理解することができるんだという風に思えるから。薄々感じてきたことではあるけど、社会学というのはそういう学問なんだと思う。ちょっと斜めから見るというか、すくなくとも正面から見ていたのでは見えない社会の本質を暴こうとしていて、ただしそれを放っておくのではなくて、社会学は人に問題意識を与えることにもなるし、社会を変えていこうとする気持ちから出発しているんだと思う。

さてさて、授業とこの文献を元に、「比較文化原論小レポート」を書かなくちゃいけないんだけど、うまくまとまらない。文章下手だ。5年前に書いたのはここにあるけど、設問と文字数がちょっと違うし、同じこと書いてもしょうがないし…。妥協できない性格だけに、レポートは困りますねぇ。適当にやろうっと。

内容（「BOOK」データベースより）
人種差別、戦争、エイズ―およそ企業広告とは縁遠い題材をとりあげ、センセーショナルな話題をよんできたベネトンのカメラマン、オリビエーロ・トスカーニ。つねに非難と称賛の嵐を呼んできたトスカーニが、はじめて自らの広告哲学を語る。

オリビエーロ トスカーニ (著), Oliviero Toscani (原著), 岡元 麻理恵 (翻訳)
単行本（ソフトカバー）: 238 p ; サイズ(cm): 19 x 13
出版社: 紀伊國屋書店 ; (1997/02)

広告、それは香水をつけた死体である。死体を見たものはかならず、「まるで生きているみたいだ。微笑んでいるようじゃないか」と言うものだが、広告にも同じことが言える。広告は死んでいる。けれど、いつも微笑みかけているのだ。(本書より)

ベネトンの一連のキャンペーンを行った広告写真家、オリビエーロ・トスカーニはエイズ、戦争、人種差別・・・広告においてタブー視され続けてきたテーマを初めて広告に持ち込んだ人物である。彼は賞賛もされたが、あらゆる非難を受けた。広告掲載拒否はもちろんのこと、ベネトン不買運動まで起こしてしまった。
自分は働いたこともないので、広告業界で真面目に働いてる人のことを思えば、広告はヒマの垂れ流しなんて言えないけど、この本を読むと確かに、紋切り型の広告がいかに多いことかと気付かされる。
最初の章の、広告で謳われている世界を組み合わせた文章は、本当によく考えられたものだし、あんな発想は保守と偏見の中にあってはなかなか生まれてこないものだと思う。
その広告哲学・ベネトンとの関係。恵まれた人だと思う。枠をぶち壊すことに対してほとんど迷いがない（本の中には少しだけ書かれていたけど）。

これは、「学びについて」 でも書いたことで。
マスメディアや広告業界は、消費生活への斡旋・ウソ・脅し・まやかしの夢の世界を描き続ける。その犠牲になっているものや、忘れられた議論のことはさておいて、消費者に生活様式や社会システムを押し売ろうとしている。もはや画像は事実に完全に置き換わっていて、何が真実かを見極めるのは至極困難で。どんなにそういう世の中との関係を絶とうとしても、あらゆる場所に広告は存在するし、無意識的に発せられたニュースの中にも、オリビエーロの言うところの「罪」がある。発信する側も受信する側も、それに気付いているにしろ気付いていないにしろ、ひたすらにその「罪」に荷担している。

彼はモノを売るためではなく表現手段として広告を考えた。広告は芸術にもなりうるし、メッセージを発することに何の問題があるっていうのだろうか、と。
ニュース雑紙や新聞に掲載される埋もれてしまっている報道写真を広告に使い、この現実を見なさい、と発信した。 その裏側には、すべてがジャンル分けされ、凝り固まって将来性の見えない世の中への反抗心がある。受動性・革新性・創造性、それらの言葉によって形容される精神で立ち向かっていった。真実を伝えるメディアとしての広告を提案するオリビエーロは少し過激なのかもしれないけど、忘れられている議論（つまり無関心）に対して、戦いを挑む姿勢には学ばなくてはいけない。

違いをつくらなければならないのは、本物の広告、つまり企業の社会やものづくりに対する姿勢、企業の独創性や哲学だろう。ところが企業は我勝ちに競争し、最悪なことにその競争は気休め的な売上記録のなかでおこなわれるのだ。

牛肉ビジネスによる地球の植民地主義（ハンバーガーのために、ラテンアメリカの農民の主食が犠牲になっていること）を知っても、自分たちはいつもマクドナルドを食べたくなるし、のどが渇いたらコカ・コーラを飲む。オリビエーロの批判精神と行動力をもってしても、すぐに全てを変えることなどできないことは、本人がいちばんよく分かっているみたいだ。大衆を白痴化していくメディアと自社戦略のイデオロギーたる企業の世界は、頑なにこの改革を拒んでいる。当然、今の自分にできることなど何一つなく、あらゆる「罪」に荷担しながら生活するしかない。だけど、この本を読んで、現実を認識しようとする努力が、全てを変えていくと信じたいと思わせてもらった。

もうひとつ。写真の力は、使いようによっては悪となり善となると戒めている。映像が現実に置き換わっているこの世の中にはとても批判的だけど、この「写真の力」について、この人は絶対的に信じている。それは広告についても人間についても同じで、信じているから批判的なんだと思った。こんな大きな勇気と才能を持ち合わせている人と同じ手段を持てることを、誇りに思った。

成道後のブッダではなく、真実の自我を求めて修行を続ける青年（シッダールタとゴーヴィンダ）を描くことを通して、自己実現の道を探っていく小説。ブッダの本名は「ゴータマ・シッダールタ」であることは知っていたので、ブッダの話だと思ってたけど、この小説では、ブッダとシッダールタは、別の人物として描かれている。

ヘッセが好きだ。この本を読んで、本当に感動した。文章がめちゃくちゃに綺麗で、多くの示唆に富んでいて。
今まで好きな本を聞かれた時には『車輪の下』と答えていたけど、それを超えちゃったかもしれないぐらい、感動しました。
自分が仏教徒であることもあって、内容はとても簡単に思えたし、実際に悟りを開いていく中で、ゴーヴィンダはブッダの弟子になったけど、シッダールタがブッダの弟子になることはなかったので、自分とは違う道なのかなと少し不安になったりしたけれども。
それでも、ヘッセは長年インドの仏教思想を研究していたこともあり、仏教に対する深い理解を感じたし、宗教の違いを超えた普遍的な真実らしいものに対する真摯な姿勢は、あらゆる人の心を揺さぶると思う。
丁寧に丁寧に、生きていきたい。一つ一つをやり過ごすような生き方で、何が生まれるのか。何も生まれない。
悟りはどこかにあるものじゃなくて、ここにある。悟りがここになければ悟れない、ということ。核心をついていると思う。

この本の扉にはヘッセの略歴が載っていたけど、それがまた素晴らしい。
「牧師の家庭に生まれ、神学校に進むが、『詩人になるか、でなければ何にもなりたくない』と脱走、職を転々ののち、書店員となり…」。
うぅーん。たまらんーーー。高橋健二は、本当にすごい人だな。『ゲーテ格言集』やヘッセの他の作品の訳もほとんどこの人がやってる。

内容（「BOOK」データベースより）
「青春は無限に明るく、また無限に暗い。」―岡本太郎にとって、青春とは何だったのか。パリでの旺盛な芸術活動、交遊、そしてロマンス…。母かの子・父一平との特異ではあるが、敬愛に満ちた生活。これらの体験が育んだ女性観。孤絶をおそれることなく、情熱を武器に疾走する、爆発前夜の岡本太郎の姿がここにある。

彼は、覚悟を決めた一人の芸術家だった。人間である前に芸術家であろうとしたし、生まれた時からそうなることを信じて、決めて生きた。フランスに渡り、自分自身と葛藤を続けながら、全ての責任を負う覚悟で進んでいった。どうしたら、こんなに強い人になれるんだろう、と思う。
両親の関係や、父母のことを冷静に書きつづる部分は、本当にすごい。母の岡本かの子の詩を読んでみたくなった。

限りない喪失と再生を描く究極の恋愛小説！
暗く重たい雨雲をくぐり抜け、飛行機がハンブルク空港に着陸すると、天井のスピーカーから小さな音でビートルズの『ノルウェイの森』が流れ出した。僕は1969年、もうすぐ20歳になろうとする秋のできごとを思い出し、激しく混乱し、動揺していた。限りない喪失と再生を描き新境地を拓いた長編小説。

講談社文庫
村上 春樹 (著)
文庫: 302 p ; サイズ(cm): 15 x 11
出版社: 講談社 ; 上 巻 (2004/09/15)

ノルウェイの森（上）を一気読み。久しぶりに本を買って読んだので楽しかった。
眠れなかっただけなんだけどね。

何度読んでも思うけど、人が死にすぎ。しかも自殺ばっかり。
だからこそ、好きなのか嫌いなのか分からない小説だね。
自分にとって自殺がすごくリアルで、その、遺書も残さずに死にたいような気分になることは多々あって、こんなことをここで書いていいのかも分からないけど、ある意味では残された人の哀しみとか再生を描くことで自殺を正当化してしまうような気がしてならなかったのよ。
今は、そんなこと思わずに真っ直ぐに読めるけど、一時期は冗談じゃなかったから。
春樹よりも龍が好きなもんたでした。

「週刊こどもニュース」でおなじみの著者が、「東西冷戦」から「2000年パレスチナ紛争」まで、知っておくべき国際社会の常識・枠組みを写真や図をまじえてわかりやすく解説。

単行本（ソフトカバー）: 243 p ; サイズ(cm): 26 x 19
出版社: ホーム社 ; (2000/11)
池上 彰 (著)

単行本: 255 p ; サイズ(cm): 26 x 19
出版社: ホーム社 ; (2001/11)
池上 彰 (著)

無知の知。知らないことは犯罪だ。勉強して理解したつもりになっている現代史を知らなくて、どうして生きていけるのだろうか。自分のことだけを考えていることがどれだけ恥じるべきことなのかを知らなくてはいけない。

犬の記憶 河出文庫
森山 大道 (著)

「いったん逃げた風景のかずかずは、僕の内部でもうひとつの風景となってある日とつぜん立ち現われてくる。それは、まったく時空を超えた視覚のなかと脈絡を絶った意識のなかに、ふと再生されてくるのである」。写真は現在と記憶とが交差する時点に生ずる思考と衝動によるもの、という作者の、自伝的写真論。巻末に横尾忠則による森山大道論を付す。

昨日書いた、バイト辞めてしまった人から本をいただいた。写真をやってるけど、プロの写真家のことをあまり知らないし、「好きな写真家は？」と聞かれたときは「森山大道とか」と答えるようにしてる。写真集も持ってないのにね。でもなんか感覚的に好きなのは確か。
でも、なんで、自分に本をくれたんだろうなぁ、不思議。数えられるぐらいしか一緒に仕事をしていないのに。でもすごく嬉しかった。

旅する写真家。

人気作家たちの撮りおろしトラベルフォト。
ヴォルフガング・ティルマンス、ライアン・マクギンレイ、鈴木理策、蜷川美花、若木信吾

HIROMIXのSpecial Days with……
テリー・リチャードソン、マリオ・ソレンティ、etc.ヒロミックスによる彼らのポートレイト＆対談集。

2004年巨匠たちをめぐる旅。
アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ヘルムート・ニュートン、リチャード・アヴェドン
奇しくも同じ年に逝去した巨匠たちの足跡を求め、パリ、ベルリン、ニューヨークへ。

専門書店が選ぶベスト旅写真集カタログ。

ペ・ヨンジュン　独占撮影＆インタビュー！
緊急掲載！エスクァイア日本版とぺ・ヨンジュンだけのオリジナルフォトセッション！！
　　　　
スピルバーグ最新作『ターミナル』を生んだ世紀のフォトセッション。
「ハーレム、奇跡の一日」。

村上春樹連載　4ページ

人生における成功者の定義と条件
村上 龍 (著)
単行本: 269 p ; サイズ(cm): 17
出版社: NHK出版 ; (2004/08/27)

村上龍と、安藤忠雄・利根川進・カルロスゴーン・猪口邦子・中田英寿の対談集。
読み終えて思ったのは、?この本に出てくるそれぞれの分野で一流の人間たちは、自分の仕事に絶対的な誇りを持っているということ、?彼らはその仕事によって社会全体と対話できる、対話していくのだと感じているということ。
面白かったところは、利根川進さんが、「秀才はなかなか決められないと思うんです。あれもあり、これもありと思う。それが一つの問題です。」と。
「脳を研究していてますます分かってきたんだけれども、人間というのは環境にものすごく影響される動物なんです。ある環境にどっぷり浸かっている人間は、その狭い考え方で生きている。それを変えるというのはなかなか難しいことです。（中略）人間は自分の生きている環境に洗脳されて生きている。それをがらっと変えるのが難しいのは当然なんだけれど、特に頭のいい人は難しい。なぜかというと、変えるのはリスキーだからです。ひょっとしたらうまくいかなくて、食ってもいけなくなると思ってしまう。あまり深く考えない人間のほうが変えやすい、コミットしやすいということもあるんです。」
天才にしかできないことだと思った。頭脳とともに、感性を磨くということの大切さ。そこが鍵だと思う。

必要なことは、目的を明確に持つかどうか。もうひとつは、具体的な目標・計画。最後に行動。
当たり前のようだが、これしかないのである。

詩人コクトー(1889‐1963)の手にかかると、子供の世界も、ギリシア悲劇を思わせる格調の高さをもって、妖しく輝きだす。白い雪の玉で傷ついた少年ポールが、黒い丸薬で自殺するという幻想的な雰囲気のなかに登場する少年少女は、愛し、憎み、夢のように美しく、しかも悲痛な宿命をになって死んでゆく。

岩波文庫
コクトー (著), 鈴木 力衛 (翻訳)
文庫: 135 p ; サイズ(cm): 15 x 11
出版社: 岩波書店 (1957/01)
価格： ￥420 （税込）